Recycled Cinema: Alan Berliner

Gemma del Teso Martín

Cuando pensamos en Documentación Audiovisual siempre nos viene a la mente la misma imagen: fotografías, grabaciones en 8 mm, en 16 mm, en vídeo, audios de acontecimientos que marcaron de algún modo el devenir de una sociedad. Existe, sin embargo, otro tipo de material al que podríamos denominar de más bajo rango pero cuya importancia es de primer orden para la memoria personal —que conforma también la colectiva—: álbumes de fotografías familiares, grabaciones caseras de eventos como cumpleaños, comuniones, vacaciones, celebraciones…

Todo ese material forma parte de la memoria y, por tanto, de la identidad de una persona y de su entorno más inmediato: la familia. Sin embargo, tendemos a restarle importancia —más allá de desempolvar algún álbum en un arrebato de nostalgia durante una reunión—; al fin y al cabo se trata de nosotros, de nuestra microhistoria, de recuerdos privados que carecen de relevancia alguna para la sociedad ya que no cambiaron su rumbo.

Una de las prácticas más habituales en Estados Unidos son las llamadas ventas de garaje (garaje sales) en las que las familias hacen limpieza de sus posesiones, bien por ganar unos cuantos dólares, bien por rentabilizar una mudanza. En ellas solemos encontrar objetos típicos como viejos relojes, lotes de libros, muebles, ropa de segunda mano, juguetes…  Pero, en ocasiones, sus organizadores deciden desprenderse de posesiones más valiosas, como sus álbumes de fotografías y viejas películas familiares.

Al igual que en alguna ocasión decidimos romper una fotografía al enfadarnos –en el fondo, lo que hacemos es tratar de borrar, de eliminar a esa persona de nuestra vida, de nuestra memoria—, puede que vender esos recuerdos nos ayude a avanzar dejando físicamente nuestro pasado atrás. O que, simplemente, no valoremos la importancia —real— que tienen esos documentos audiovisuales domésticos. Olvidamos que, además de a nosotros, también retratan a la sociedad y a la cultura en la que vivimos. Es decir, no solo tienen importancia para la familia en sí, sino para toda la sociedad —reflejan, por ejemplo, la moda del momento, las costumbres, la tecnología presente, los hábitos alimenticios, la forma de conducirse, de hablar, los referentes culturales y decenas de otros detalles aparentemente sin importancia—. Continúa leyendo Recycled Cinema: Alan Berliner

Resumen del IV Encuentro de cine documental en Málaga

documalagaHace un mes hablábamos de el IV Encuentro de cine documental, que tendría lugar durante los días 25 y 26 de abril en Málaga, como actividad encuadrada dentro de su Festival de Cine. Aquí hacemos un breve repaso sobre cómo han transcurrido las jornadas, los temas que se han tratado y las conclusiones a las que se ha llegado.

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El Festival de Málaga con el cine documental

corazónComo sabréis, dentro de poco se celebrará la 19ª edición de este festival, uno de los que más repercusión tiene en nuestro país (yo diría el más importante en cuanto a cine español se refiere). A lo largo de su historia, corta todavía, ha ido perfeccionándose y creciendo, añadiendo secciones y actividades, llegando a convertirse en todo un acontecimiento cultural que transforma la ciudad durante los días en los que acontece. En esta entrada, nos fijaremos de forma especial en cómo el cine documental ha ido teniendo cada vez más protagonismo en el Festival de Málaga.

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Viviana Galvis, el trabajo de Archival Researcher en la serie “Narcos” (NETFLIX)

Como os contamos en relación a la Documentación de la serie Narcos, teníamos una sorpresa para vosotros.

Hoy queremos compartir con vosotros las palabras de Viviana Galvis Romero, archival reseracher en la serie Narcos y el documental The Two Escobars a la que agradecemos profundamente su disponibilidad a colaborar con nosotras y el detalle con el que nos ha contado su trabajo como documentalista en estas dos producciones.

Nacida en Bogotá, Colombia. Viviana es Licenciada en Medios Audiovisuales y Producción de Cine por el Politécnico Grancolombiano y Máster en Guión y Producción de Televisión por la Universidad de Long Island, Brooklyn. Tiene siete años de experiencia en la investigación, el análisis y la adquisición de material de archivo para proyectos de ficción y no ficción
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Esther Shub, pionera de la creción de documentales con imágenes de archivo

Siguiendo con los post sobre el cine documental, hoy queremos compartir con vosotros parte de la biografía de Esther Shub, cineasta soviética y pionera en la creación de documentales realizados con material del archivo.

Esther Shub nació en la ciudad de Surazhe, en la parte suroeste del Imperio ruso. A mediados de 1910, se mudó a Moscú para estudiar literatura en el Instituto de Educación Superior para Mujeres donde se unió al movimiento revolucionario. En 1918 empezó su carrera profesional en la administración soviética en el Departamento de Teatro de Narkompros, aunque originalmente fue contratada para llevar a cabo tareas de secretariado. Mientras trabajaba en Narkompros colaboró con la publicación Vestnik Teatr y se unió al Frente Izquierda de las Artes.

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Cómo documentarse para un documental

A la hora de plantear un documental lo primero que debemos tener es una idea clara de lo que queremos hacer y que es lo que queremos contar, independientemente de la temática o el tipo de documental que queramos rodar. Para ello, y como indican los realizadores, debemos tener una idea original y si es un temática muy general, como puede ser la II Guerra Mundial, la Guerra Civil, o la vida animal tener muy claro cual es el enfoque que queremos darle para que resulte nuevo y atractivo a los espectadores a los que va dirigido.

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Proyecto “La Voz de la Imagen”

El Proyecto “La Voz de la Imagen” recoge los testimonios de prestigiosos fotógrafos españoles. Nos quieren así acercar, tanto a la trayectoria vital como artística de estos fotógrafos.

Este proyecto pretende por tanto, preservar la memoria de los fotógrafos españoles.

Logo. La Voz de la Imagen
Logo. La Voz de la Imagen

La idea inicial fué forjada en las cabezas de Publio López Mondéjar (historiador de la fotografía española), y José Luis López Linares, (director de fotografía y documentalista). Este proyecto surge porque, como se dice en la página del mismo: “En el tiempo presente, los protagonistas de la historia fotográfica española han ido desapareciendo, sin que nadie se haya interesado por recoger sus recuerdos personales y profesionales, privándonos así de un formidable caudal de conocimientos, absolutamente indispensable para los historiadores y para todas las personas interesadas en el lenguaje fotográfico y en la propia realidad social, laboral, política y cultural en el que éste se desarrolló. Los grandes maestros de las fotografía española han ido desapareciendo ante nuestros ojos, perdiéndose así la ocasión de disfrutar del magisterio de su trabajo y de la enseñanza de sus vidas.” Algo que es cierto y triste al mismo tiempo.

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El proyecto se inició con seis entevistas a las que en 2014 se incluyeron las de; Rafael Sanz Lobato, Ricard Terré, Toni Catany, Oriol Maspons y Colita.

Os dejamos algunas de las piezas que podeís visualizar en la web La Voz de la Imagen. No dudéis en visitarla si os ha picado la curiosidad.

  • PIEDAD ISLA

  • COLITA

  • RAFAEL SANZ LOBATO

Falso Documental, Mockumentary o Fake

A raíz del falso documental “Operación Palace” que emitió la Sexta con motivo del aniversario de golpe de estado de Tejero o 23F queremos acercarnos a este género que tanta polémica suscita entre los espectadores.

Según Filmaffinity “el ‘falso documental’, también llamado ‘Mockumentary’, se trata de un subgénero documental de cine y televisión en el cual unos sucesos ficticios se narran en un formato de no ficción o documental, haciendo pasar como hechos reales una ficción.”

Características de un “fake

Como señala Alberto Nahúm García Martínez* con los documentales damos por hecho que lo que reflejan es una realidad. Se basan en un estudio previo que es apoyado por unas imágenes. Lo que los británicos llaman fake utilizan las mismas herramientas estilísticas que los documentales y “se fingen los signos de lo real,construyendo así un simulacro de la representación”.

Para Garcia Martínez estas son las herramientas utilizadas en los falsos documentales:

  • Herramientas no documentales: guión cerrado y actores profesionales. El primer rasgo del falso documental consiste en la utilización de un guión concluso, sin la redacción abierta a la realidad que caracteriza al libreto documental.
  • Imitación de métodos estilísticos. Cada modalidad documental posee un estilo de contar las cosas que engloba desde el montaje hasta la presencia o ausencia en plano del director, desde la inclusión de material de archivo que refuerce la argumentación hasta las entrevistas a “bustos parlantes” en un plano medio-corto. Cualquiera de los estilos que presentan las modalidades documentales ha sido copiado por las falsificaciones.
  • Metraje de archivo real. A pesar de que no todos los documentales la utilizan, el público suele identificarla como una de las características principales de la no-ficción. Algunos fakes emplean escenas de archivo reales a las que otorgan un nuevo sentido mediante su re-ubicación o a través del contraste con el off. Los cineastas que usan archivo real se sirven de la fuerza referencial de la imagen para resemantizarla de acuerdo con el nuevo discurso falsificador.
  • Recreación de texturas. Los falsos documentales también han realizado grandes esfuerzos de producción para envejecer sus películas
  • Entrevistas. La entrevista constituye el instrumento básico de la modalidad interactiva. En muchos documentales proporciona una buena fuente de información o sirve para que un experto ratifique y otorgue autoridad a lo que se cuenta en el film.
  • Presentación a cargo del propio director. Con esta herramienta se logra una sensación de autoridad y autenticidad en el discurso ya que el mismo responsable –que, de entrada, goza de la confianza de los espectadores–asume su papel y se nos presenta como tal.
  • Intertextualidad.En esta línea de otorgar detalles de autoridad y credibilidad a la obra falseada, juega una importante labor la “intertextualidad falsa” (Stam, Burgoyne y Flitterman-Lewis, 1999: 236). Se trata de inventar referencias, autores y citas de obras inexistentes.
  • Legitimación del origen. La última de las armas de las que dispone el falsificador cinematográfico, a diferencia de las anteriores, actúa en el nivel de los contenidos más que en el de las formas ya que sirve para documentar la mentira. Las falsedades buscan credibilidad. Conseguirlo o no depende de su capacidad para acumular detalles que cieguen la mirada sospechosa. La vampirización de estilos y retórica ha de ir acompañada de una gran cantidad de material documentado que refuerce la mentira.

Los falsos documentales más polémicos.

‘LA GUERRA DE LOS MUNDOS’: El 30 de octubre de 1938, Orson Welles con su magnífica voz aterrorizó a los Estados Unidos con su inquietante emisión radiofónica de ‘La Guerra de los Mundos’ de Herbert George Wells, una emisión radiofónica que describía una invasión de marcianos que amenazaba a toda nuestra civilización. Era un domingo por la tarde y muchas familias regresaban a sus casas después del fin de semana. Los oyentes creyeron a pies juntillas la veracidad del relato y provocaron el caos. Algunos huyeron precipitadamente de sus hogares, otros se armaron con lo que tenían a su alcance. También hubo accidentes o ataques de pánico y de nada sirvió que, algunos minutos más tarde, Welles desde el ‘Mercury Theatre on the Air’ anunciase que se trataba de una adaptación de la novela de H.G. Wells que él mismo había seleccionado para conmemorar la noche de Halloween. Una noche de terror que pudo haberle costado muy caro a Welles.

http://www.ivoox.com/la-guerra-de-los-mundos-de-orson-wells_md_215606_1.mp3″ Ir a descargar

‘I’M STILL HERE’: Casey Affleck dirige este falso documental de 2010 coescrito por Joaquin Phoenix. El cambio radical del actor (que supuestamente había decidido abandonar la actuación por el hip-hop) revolucionó los medios de comunicación de todo el planeta. Cual fue la sorpresa cuando se destapó que todo era parte de una farsa.

‘FORGOTTEN SILVER’La verdadera historia del cine es un falso documental que nos muestra como el director, Peter Jackson, encuentra en un cobertizo cientos de películas de nitrato de 35 mm grabadas a final de siglo por el neozelandés Collin McKenzie. A partir de ese momento, comienza una investigación a fondo sobre ese pionero del cine hasta entonces desconocido. Este curioso personaje descubre el travelling, el primer plano, el sonido y la grabación en color antes de su creación documentada históricamente. Además graba el primer vuelo realizado por el hombre, llevado a cabo por Richard Pierse, desmontando así a los hermanos Wright.

‘OPERACIÓN LUNA’: Esta producción francesa de 2002 especula con la posibilidad de que la llegada del hombre a la Luna no fuera más que un montaje orquestado por el entonces presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon. El director, William Karel, trató de aportar verosimilitud al relato con entrevistas a funcionarios importantes del país americano. ‘Operación Palace’ de Jordi Évole cuenta con un buen número de referencias a este ‘mockumentary’ emitido por el canal francés ARTE en 2002.

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Enlaces:

*Alberto Nahúm García Martínez (2006): La traición de las imágenes: mecanismos y estrategias retóricas de la falsificación audiovisual.

http://es.wikipedia.org/wiki/Falso_documental

De ‘Operación Luna’ a ‘Operación Palace’, un recorrido por el falso documental

Folkstreams: Archivo Audiovisual de documentales folk

La función principal de Folkstreams.net es construir un archivo audiovisual provisto de documentales sobre folk americano que no han sido exhibidos para un gran público y conseguir hacer llegar estas producciones independientes al público transmitiéndolas por Internet.

Este archivo se compone de películas rodadas desde los años 60 centradas en la cultura, las luchas y las artes estadounidenses escondidas en muchas regiones y comunidades diferentes. Estos cineastas trataron de hacer visuales los estudios de lo que se conoce como “nueva historia” por lo que muchas de las películas están vinculadas a investigaciones relevantes que han sido publicadas.

La idea de Folkstreams nació para obtener una mayor exposición de películas de cineastas independientes que no habían tenido acceso a los sistemas de publicidad y distribución estándar en su momento.

El responsable de la creación de Folkstreams es el cineasta Tom Davenport que tras crear junto a su esposa un sitio web donde colgar su largometraje Willa: An American Snow White vieron la difusión que podría dar internet a este tipo de producciones.

Tom Davenport también vio que en el sitio web no solo podría difundir los films por streaming sino que podía incluir información contextual ya que estos cineastas colaboraron con músicos, folcloristas, antropólogos americanistas u otros eruditos en la elección de temas y enfoques, y en la filmación y edición. Por ello, para la creación de este archivo, Davenport contó con estudiosos, cineastas, archivistas y especialistas en informática para crear un comité asesor y poder solicitar subvenciones.

Ejemplo de una ficha técnica
Ejemplo de una ficha técnica

Guiados por el informático Steve Knoblock, construyeron una base de datos y un prototipo del sitio web y la transmisión comenzó en 2002. Además de conseguir varias becas para el desarrollo de la página web, se han ido uniendo al proyecto otros directores de documentales además de los colaboradores originales. Una parte importante del trabajo derivada del objetivo inicial, ha sido el rescate de algunas películas en peligro de desaparición y la realización de copias de preservación. Estas cintas, así como las impresiones de 16 mm de las películas se almacenan en la Colección Austral del Folklore en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y  están disponibles para cualquier uso.

Dentro de los propósitos de la organización se incluyen:

  • La preservación de películas documentales significativas y vídeos sobre la cultura tradicional estadounidense
  • Exhibir las películas junto a  material explicativo acerca de su significado cultural, histórico y artístico, hace que estén disponibles para el público en general a través de Internet.
  • Fomentar y ayudar en la producción de documentales y el desarrollo de materiales contextuales relativos a materias tradicionales. 

Todas las producciones pueden verse a través de la página web de Folkstreams y algunos vídeos en su canal de Youtube.

“Una foto recorre el Mundo” La famosa fotografía del Che y su utilización como icono

En el post que publicamos ayer pusimos como ejemplo de una imagen sacada de contexto, la famosa fotografía de Ernesto “Che” Guevara. Gracias a nuestro compañero Iván Baldonedo Arribas que ha compartido este vídeo en nuestra página de Facebook podemos ver quién, cómo, cuándo y dónde fue tomada esta fotografía.

UNA FOTO RECORRE EL MUNDO

La fotografía del Che Guevara fue tomada por Alberto Díaz (Korda) el 5 de marzo de 1960 —cuando Guevara tenía 31 años— en el entierro por las víctimas de la explosión de La Coubre, donde Fidel Castro dirá por primera vez la consigna “Patria o Muerte”. El Instituto de Arte de Maryland (Estados Unidos) la denominó Korda’s photo, es decir, La Foto de Korda: “La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX”.

El cinematógrafo chileno Pedro Chaskel realizó esta obra en 1981, producida por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos.