Equipo de trabajo dedicado a la búsqueda y gestión de derechos de material de archivo en producciones audiovisuales.
La parte más importante de un blog lógicamente es su contenido, por lo que debemos pararnos a pensar antes de empezar a escribir nuestros artículos y reflexionar sobre lo que vamos a plasmar en cada uno de ellos. Debemos cuidar el enfoque que damos a cada uno de los temas que vayamos a tratar.
Sigue leyendo «Crear contenidos de calidad en un blog jurídico»
En otras ocasiones os hemos hablado de los diferentes usos que podemos hacer de la fotografía en campos como la Historia, el cine o la televisión, la publicidad, etc… Hoy queremos compartir los distintos usos que se han hecho y se hacen de la fotografía a la hora de documentar una obra artística.
La fotografía como testigo del proceso de creación de una obra
Desde la aparición de la fotografía, muchos son los artistas que documentan los procesos de creación de sus obras con fotografías para dar testimonio de su trabajo. Si la intención inicial de estas fotografías es la de atestiguar un trabajo, estas han servido en épocas posteriores para entender y analizar obras artísticas y poder definir unas pautas de restauración basadas en el trabajo del propio artista.
Un ejemplo de la importancia de la documentación fotográfica de obras de arte puede verse en la obra de la fotógrafa Dora Maar, encargada de fotografiar el desarrollo de «El Guernica» de Picasso.
Pablo Picasso comenzó a trabajar en los bocetos del Guernica el 1 de mayo de 1937. Dora Maar realizó un registro fotográfico de todo el proceso creativo desde el 11 de mayo hasta el 4 de junio de 1937. El Museo Reina Sofía conserva un total de veintiocho fotografías que muestran las diferentes fases de ejecución del cuadro.
La documentación fotográfica como parte de la obra
La complejidad del Arte Contemporáneo ha hecho que muchos artistas tengan que acompañar con montajes fotográficos o vídeos sus obras para explicar su significado o resultado final. Por ello los artistas documentan con fotografías el proceso de creación de sus obras y luego las incorporan en los espacios expositivos.
Documentación fotográfica para la conservación y restauración de una pintura
Gracias a los avances de la fotografía digital, los centros de conservación y restauración utilizan la fotografía desde el inicio hasta el final del proceso utilizando diferentes técnicas.
Si queréis profundizar en este último punto os recomendamos que visitéis Digital Heritage de José Pereira, web dedicada al mundo de la documentación del patrimonio y los estudios realizados por el Museo Reina Sofía de La tertulia del café de Pombo de José Sola y Mujer en Azul de Pablo Picasso
Los documentalistas u otros profesionales que trabajan en medios de comunicación o con determinados documentos: artículos, fotografías, video… deben tener siempre presente la importancia del reconocimiento y el pago de los derechos de autor, aunque debemos tener en cuenta que la legislación es diferente según el país.
Pero no solo buscamos este tipo de documentos a nivel profesional, con una empresa detrás que nos respalde y pague la factura, o no podemos permitirnos el gastarnos gran parte de nuestro presupuesto en la adquisición de este tipo de recursos. Así que para facilitaros las cosas hemos decidido hacer un recopilatorio de artículos dedicados a la adquisición de fotografías, música y vídeos de dominio público que os pueden salvar en más de una ocasión.
Sigue leyendo «¿Donde encontrar fotografía, música y vídeos de dominio público?»
En nuestro país existen diferentes fondos fotográficos cuya importancia no siempre es conocida. Merece la pena mencionar, por ejemplo, los que se encuentran en Jaén, en el antiguo Hospital de San Juan de Dios, donde hoy se sitúa el Instituto de Estudios Giennenses. El volumen de imágenes de archivo que contiene esta institución, proveniente de distintas donaciones, se acerca al millón de ejemplares.
El Instituto de Estudios Giennenses es, a día de hoy, un organismo autónomo de la Diputación de Jaén, cuyo cometido es el fomento y la divulgación del estudio de las peculiaridades de esta provincia. En el desempeño de esta labor cuenta con una biblioteca y un centro documental, que es el que se encarga de custodiar estas imágenes entre las que pueden encontrarse además de fotografías, cartelería y mapas, que son de gran interés y un valor incalculable no solo para documentar la historia de Jaén, sino también un largo periodo de la historia de España y de la fotografía en sí misma, yendo desde las primeras décadas del siglo XX hasta la actualidad.
Dentro de estas imágenes, destacaremos dos fondos por su variedad e importancia: el fondo Ortega y el fondo Cerdá y Rico.
El primero de ellos tiene una extensa tipología que va desde fotografías de estudio a artísticas pasando por reportajes gráficos para prensa o retratos familiares. Sus autores y donantes, Joaquín y José Ortega (1892-1977) y (1907-2005) respectivamente, trabajaron como fotógrafos para periódicos como El Debate, ABC o El Ideal, recogiendo así testimonio gráfico de una buena porción de nuestra historia. También desempeñaron su labor de forma independiente, en su propio estudio. Además, esta donación contiene otros objetos de interés para los estudiosos de la fotografía como positivadoras, reflectores o cañonez de luz.
Este material puede consultarse en el Centro de Documentación del Instituto de Estudios Gienenses, pues no está disponible online.
El segundo fondo, donado por su autor, el profesor Arturo Cerdá y Rico, está considerado como uno de los archivos fotográficos privados más importantes de España. Contiene imágenes costumbristas, la mayoría tomadas en pueblos de la provincia. La escasez de fotografías que se conservan en buen estado de esta época (principios del siglo XX) y con esta temática, es lo que da mayor importancia a esta colección.
En la actualidad, se sigue trabajando en el inventariado y la catalogación de este fondo con la creación de una página web que posibilita su consulta en red. A pesar de la precariedad de esta web, puede apreciarse el valor de las imágenes que contiene.
DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL
Jueves 19 y Viernes 20 de noviembre De 2015
Lugar: Sala de conferencias (nuevo edificio). Facultad de Ciencias de la Información. UCM.
Organiza: Máster en Patrimonio Audiovisual: Historia, Recuperación y Gestión.
Coordina: Loreto Corredoira, Paloma Hidalgo, María Antonia Paz, Fernando Ramos, Eduardo Rodríguez Merchán, Juan Miguel Sánchez Vigil.
Secretaria General: Lizette Martínez Valerio (Universidad Complutense de Madrid).
ENTRADA LIBRE.Sigue leyendo «II SEMINARIO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS SOBRE EL PATRIMONIO AUDIOVISUAL»
Muerte de un miliciano es una de las fotografías más conocidas de la Guerra Civil Española.
Tomada por Robert Capa en septiembre de 1936, la veracidad de esta imagen icónica ha sido cuestionada por algunos al ser considerada una escenificación, mientras que otros han trabajado para zanjar esta cuestión al descubrir nuevas fotografías; una de ellas muestra el cadáver del segundo miliciano retratado por Capa, tendido en el cerro.
Sigue leyendo «Fotografía española durante la Guerra Civil»
Como resultado del proyecto MIDAS (Base de datos de imagen en movimiento para el acceso y la reutilización de las colecciones del Cine Europeo) nace Filmarchives online un portal web que proporciona acceso fácil y rápido a materiales fílmicos de diversos archivos europeos. El objetivo principal del proyecto MIDAS, que se desarrolló entre 2006 y 2009, era lograr la centralización de archivos fílmicos europeos buscando una distribución eficiente, con fines comerciales y culturales, de materiales fílmicos con valor histórico y cultural.
Sigue leyendo «Film archives online: Base de datos de archivos fílmicos europeos»
Como se ha mencionado en alguna ocasión las redes sociales son un lugar realmente importante y a tener en cuenta para captar clientes, al igual que ocurre en otros sectores. Aun así en el ámbito legal este aspecto no está todavía muy desarrollado, pero poco a poco empezamos a encontrar Community Managers en despachos y se está convirtiendo en una figura fundamental.
Sigue leyendo «El Community Manager en un despacho de abogados»
La utilización de las redes sociales como plataforma de difusión de contenidos por parte de entidades, instituciones y artistas es una práctica común, pero la aparición de la red social Instagram ha revolucionado el panorama artístico, convirtiéndose en una plataforma única de difusión de arte.
La clave para entender la labor divulgativa de esta red social es su componente visual, donde podemos acceder a imágenes, fotografías y vídeos, y la facilidad de interactuación entre los usuarios. Por ello, desde hace relativamente poco, encontramos en esta red propuestas artísticas muy interesantes en las que participan desde grandes museos como el MoMa de Nueva York hasta artistas amateur que quieren dar a conocer su obra.
Por ello hoy quiero compartir con vosotros tres proyectos de gran interés que están revolucionando la difusión del arte a través de Instagram.
Entre los meses de mayo y julio de este año, el MoMa de Nueva York presentó la exposición Latin America in Construction: Architecture 1955-1980, una muestra de la arquitectura latinoamericana a través de 500 imágenes, dibujos y maquetas de edificios emblemáticos. En el contexto de la exposición, el museo invitaba a los usuarios de Instagram bajo el hagstag #ArquiMoMa a fotografiar parte de los edificios de la muestra para mostrar cómo se ven y utilizan estos edificios en la actualidad.
La plataforma online de investigación, práctica y teórica, sobre arte contemporáneo Nosotros, fundada por José Ramón Sandar y Cristina Anglada en 2010, ha decidido invitar a diferentes creadores cada cierto tiempo para que gestionen su cuenta de Instagram (@nosotrosart). Podrán hacer con ella lo que quieran, sin ningún tipo de limitación ni censura. Desde cerrarla o hackearla hasta publicar fotos de su dieta diaria o sus paseos. Como señalan “Queremos que las publicaciones de nuestros invitados dialoguen con el medio mismo, explorado cómo reacciona la imagen pero también el que está al otro lado. Aquel que en la galería quedaba relegado a la figura de público y que ahora cumple un nuevo papel”.
Entre estos artistas encontramos nombres como Marián Garrido, Julián Panadés o Rocio Cañero entre otros.
Harto de la monotonía de los selfies pero ante el potencial crecimiento de esta red social, detrás del nombre de WATTS comienza este proyecto en Instagram que desde entonces ha exportado a Twitter y Tumblr, creando un sistema de intercambio de arte triple. La iniciativa consiste en que cualquier artista puede enviar por correo electrónico su trabajo a WATTS, y este registra sus piezas favoritas, un método simple pero muy eficaz que permite casi a cualquier artista exponer su trabajo ante los 328 mil seguidores de esta cuenta. Por ello, se convierte a la vez en un comisario virtual, dando lugar a una galería de arte dispar donde podemos encontrar piezas de arte de distintos puntos del globo, y un marchante de arte que ayuda a artistas desconocidos a darse a conocer a nivel global.
Exiten proyectos similares a este como Best Art on Instagram, donde se definen como un lugar de ayuda a artistas para promocionar su trabajo, que expone tres obras de artistas desconocidos en su cuenta de Instagram.
Gracias a proyectos como estos y otros tantos que circulan por la red, Instagram se ha convertido en un vehículo esencial para artistas, galeristas y aficionados al arte. No solamente se han creado nuevos modelos expositivos sino que los artistas ya no necesitan de un marketing previo, son ellos mismos con sus propias herramientas los que se dan a conocer. Por ello el mundo del arte se enfrenta a retos que quizás no tenía antes como interactuar con un público masivo cuya respuesta puede repercutir de una forma abrupta en el trabajo del artista o entrar un mundo global donde la facilidad de acceso y la necesidad de «estar al día» hace que la competitividad crezca y como resultado pueda perderse calidad en los trabajos.
Seguro que muchos de vosotros conocéis el Instituto de Patrimonio Cultural de España, más comúnmente conocido como IPCE. El responsable de la investigación, conservación y restauración de los bienes que conforman el Patrimonio Cultural.
El IPCE tiene una fototeca compuesta por más de 700.000 documentos fotográficos que abarcan desde 1860 hasta la actualidad, pero lo que no tanta conoce es que sus fondos no son exclusivamente sobre Patrimonio Cultural (aunque si en su mayor parte).
Podemos acceder al catálogo y parte de sus fondos a través de su web, permitiéndonos al realizar la búsqueda filtrar por autor, archivo (ambos de una lista despegable) o términos geográficos.
Sigue leyendo «El archivo fotográfico del Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE)»
EL DOCUMENTALISTA AUDIOVISUAL