Simbología en las cabeceras de series de ficción (Parte II)

Hoy queremos continuar un post que publicamos en el mes de julio sobre la simbología e importancia que han adquirido las cabeceras de las series en esta Tercera edad de Oro de la Televisión.

Como señalamos anteriormente, en los últimos años las cabeceras de las ficciones norteamericanas han evolucionado a la vez que las propias series dejando a un lado los usuales créditos acompañados de la imagen del personaje en favor de una sucesión imágenes simbólicas.

A continuación queremos mostraros varias cabeceras que tanto por las imágenes como por la música que las acompañan nos dan una idea de que vamos a ver a continuación.

Masters of Sex (2013). Showtimes.

Drama de época basado en la biografía de Thomas Maier Masters of Sex: The Life and Times of William Masters and Virginia Johnson, the Couple Who Taught America How to Love.

Ambientada en la década de 1950 hasta principios de 1960, la serie explora la investigación y la relación entre el Dr. William Masters ( Michael Sheen ) y Virginia Johnson ( Lizzy Caplan ), dos investigadores pioneros de la sexualidad humana en la Universidad de Washington en St. Louis, Missouri.

Como podemos observar la mayoría de fragmentos son imágenes con simbología sexual (el nacimiento de un una seta a cámara rápida, objetos que entran y salen, flores que se abren…) que se alternan con imágenes «reales» (el cuerpo de una mujer en una camilla, un aparato para medir las pulsaciones, cables en la espalda…)

The Leftovers (2014). HBO.

Adaptación de la novela del mismo nombre del escritor Tom Perrota (además guionista de la serie).

El 14 de octubre desaparece el dos por ciento de la población mundial sin razón alguna. Tres años después, el mundo sigue intentando comprender qué ha pasado y a dónde han ido sus seres queridos. A través dela vida del oficial de una pequeña población del estado de Nueva York  y su familia podremos ver como este hecho a afectado de distintas formas a la gente.

En este caso la cabecera esta compuesta por diferentes escenas de una pintura que nos recuerda al Renacimiento. Como podemos ver cada escena representa a un tipo de persona y un tipo de sentimiento.

Además de esto, la posición de las pinturas sobre una cúpula (como si se tratase de la Capilla Sixtina) ya nos da la idea de que la serie va a estar marcada por un sentimiento religioso.

Mad Men (2007). AMC 

Drama de época ambientado en Nueva York de los años 60.

Al igual que en Breaking Bad (de la que ya os hablamos en el anterior post) esta serie de la misma cadena tiene una cabecera de corta duración (33 segundos aprox.) pero que revela gran información del personaje principal, Don Draper.

Mad men credits

En primer lugar vemos la silueta de un hombre en una oficina que empieza a caer. Acto seguido esta silueta cae como si se hubiese tirado de la parte alta de un edificio. Mientras va cayendo vemos en los cristales de los edificios que le rodean publicidad donde aparecen mujeres y elementos femeninos (imágenes de mujeres en bañador, piernas de mujer, escenas familiares, un hombre y una mujer besandose…)que se alternan con anuncios de bebidas alcohólicas (como whisky o champagne) . En la escena final aparece la silueta sentada en un sofá de espaldas con el brazo estirado cigarrillo en mano.

En 30 escasos segundos ya sabemos que a) el protagonista es un hombre que trabaja en una oficina b) Seguramente se dedique a la publicidad durante los años 60 c) Es un hombre que «cae» siempre rodeado de mujeres y alcohol y d) A pesar de que cae no llega al final y vuelve a su sitio (la oficina).

Para mayor información os adjuntamos algunos artículos que hablan de estas cabeceras:

Joyas del cine: Casablanca

Todos conocemos Casablanca, un clásico por excelencia, la película que más veces se ha emitido en televisión en EEUU.

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El origen de esta es la obra de teatro “Everybody comes to Rick’s”, comprada por Warner y adaptada por los guionistas de la compañía. Resulta curioso que cuando comenzó el rodaje todavía no se conocía el final, ya que no estaba escrito.

El nombre y la fecha de estreno se cambiaron con motivo del último golpe de EEUU e Inglaterra a la Alemania Nazi en el norte de África, así que la película paso a llamarse Casablanca (ciudad tomada a comienzos de noviembre por el general  Dwight Eisenhower) y se estreno el 26 de noviembre de 1942 (ese mismo año) en Nueva York. Podemos considerarla como un claro ejemplo de publicidad patriótica.

Se ha comentado muchas veces que para el papel de jefe de la resistencia contra los nazis, Victor Laszlo, se pensó en Ronald Reagan (más adelante cuadragésimo presidente de EEUU) ya que en esa época era actor en California. Aunque fuera verdad, su incorporación en la película hubiera sido imposible ya que se alisto en el Ejército de Reserva y fue incorporado al servicio activo por primera vez en abril de 1942.

La película se estreno en España en 1946 después de pasar por la censura, ya que en una conversación entre el capitán Louis Renault y Rick se sustituyo la frase (que le dirigía el primero al segundo) “lucho en España con los republicanos” por “lucho como pudo contra la anexión de Austria”. Podéis verlo aquí.

Gran parte de los extras y actores secundarios fueron exiliados y refugiados europeos por lo que su emoción era muy real y la película tiene una gran carga emotiva. Se rodo íntegramente en decorados de EEUU y el avión de la escena final era de cartón piedra, por eso la niebla. ¿Curioso, no?

Solo nos queda recomendaros si no la habéis visto que no dejéis de hacerlo, y para aquellos que ya la conocéis siempre es un buen momento para volver a verla.

Clasificación Orgánica y Clasificación Funcional

Se define clasificación como “acción y efecto de organizar jerárquicamente los documentos de un fondo mediante agregados o clases, desde lo más amplio a lo más específico, de acuerdo con los principios de procedencia y orden original; para lo cual se identifican los tipos documentales…”

Clasificación Orgánica: en este tipo de clasificación las serias son agrupadas en función de las divisiones administrativas o de la propia estructura orgánica de la institución: así queda sujetas a los departamentos, unidades con una estructura jerárquica dividida desde las unidades administrativas más simples a las más amplias.

Ventajas:

  • Objetividad
  • Fácil de elaborar
  • Sencillez de aplicación en archivos de gestión

Desventajas:

  • Poco flexible
  • Dificultad de uso para organizaciones complejas
  • Ruptura en la continuidad de series documentales

Clasificación Funcional: es la agrupación de los documentos bajo conceptos que reflejan las funciones generales y las actividades concretas de la institución, dentro de una estructura jerárquica y lógica. La identificación y agrupación de los documentos se lleva a cabo mediante un cuadro de clasificación.

Ventajas

  • Estabilidad a pesar del paso del tiempo, muy flexible
  • Objetividad

Desventajas:

  • Dificultad de la elaboración.
  • Transferencia de funciones a otras entidades, división de organizaciones o absorción de una o varias instituciones en otra.

Literatura en Los Simpson: Especiales de Halloween

¿Os habéis planteado alguna vez la cantidad de parodias, criticas y referencias que aparecen en Los Simpson? Películas, series o libros son parodiados o imitados en distintos capítulos. Hoy hemos decidido realizar una selección de los especiales de Halloween y los libros en los que se basan.

El capitulo de la segunda temporada “Treehouse of Horror” esta formado por 5 cuentos, uno de ellos «El Cuervo» de Edgar Allan Poe.

El Cuervo

Homer está leyendo sentado en un sillón. Oye un golpe en la puerta y más tarde en la ventana, cuando la abre El cuervo/Bart entra en la habitación y se posa sobre el busto de Palas. El cuervo dice de forma continuada nunca mas, Homer nota el aire más denso y aparecen dos ángeles (Maggie y Lisa), confuso amenaza al cuervo mientras este solo responde nunca más, finamente se deja vencer por la locura. Además parte del poema es leído literalmente.

En la sexta temporada en el “Treehouse of Horror V” el primero de los tres cuentos esta basado en la película de «El Resplandor», que a su vez esta basada en una novela de Stephen King.

El resplandor

Los Simpson son contratados para cuidar la casa del Sr. Burns, que se deshace de la cerveza y corta la televisión para asegurarse que Homer cumpla con su trabajo. Homer enloquece (Moe le ofrece cerveza a cambio de acabar con su familia) y persigue a su familia mientras repite Sin tele y sin cerveza/Homer pierde la cabeza (parodia de la frase All work and no play makes Jack a dull boy que escribe el protagonista de la novela con su máquina de escribir) , cuando va a alcanzarlos encuentran una tv portátil y Homer recupera la conciencia.

En la 5 temporada  en el “Treehouse of Horror IV” el último de los tres cuentos que lo componen esta basado en la novela de «Dracula» de Bram Stocker y la película dirigida por Francis Ford Coppola en 1992, solo hay que ver la caracterización del Sr. Burns para establecer esta relación.

Dracula

Burns invita a los Simpson a su mansión de Pennsylvania. Lisa y Bart sospechan de él y van a investigar, descubriendo que es un vampiro. Bart es convertido en vampiro y la única manera de salvarle es matando al vampiro que le creo.

En la 13 temporada en el “Treehouse of Horror XII” el último de los cuentos esta basado en la historia de Harry Potter, protagonista de la saga escrita por J.K. Rowling.

Harry Potter

Bart y Lysa acuden a la «Escuela Springwart de Magia y Hechicería”. Lord Montymort (parodia de Lord Voldemort interpretada por el Sr. Burns) se entera del poder mágico de Lisa por lo que él y un basilisco (Smithers) deciden capturarla. Bart colabora con Montymort pero en el ultimo momento se arrepiente y acaba con el. El basilisco llora y engulle a su amo.

British Pathé en YouTube ¿una nueva forma de conservación del patrimonio fílmico?

Como señaló Roger Felber, consejero delegado de British Pathé «Nuestra empresa siempre se ha dedicado a informar a la gente con vídeos. Como los tiempos cambian estamos buscando nuevas maneras de llegar a la gente con nuestro contenido (…) Con YouTube como plataforma de vídeo más grande y Mediakraft como socio profesional a nuestro lado, hemos encontrado las mejores condiciones para asegurar que nuestro contenido del archivo comprimido seguirá actuando como pionero en las imágenes en movimiento y conservar su patrimonio para las generaciones futuras «.[1]

Si navegamos por el renovado canal de British Pathé, que antes solamente tenía colgados algunos de sus vídeos, podemos ver el giro que con esta iniciativa ha querido dar el archivo británico. Como forma de modernizar su contenido audiovisual nos encontramos con pequeñas piezas similares a los programas de «zapping» que vemos repetidas veces en el televisor.

En este caso podemos observar que este formato de zapping sobre inventos de la Primera Guerra Mundial es muy ameno y puede ser un material muy útil, por ejemplo, para docentes de historia, estudiantes o simples curiosos.

Gracias a iniciativas como esta vemos que la digitalización de archivos audiovisuales no es solo una forma de conservar el patrimonio audiovisual sino que nos permite que ese patrimonio pueda difundirse por todo el mundo. Pero ¿simplemente basta con digitalizar los vídeos y colgarlos en la red para difundir nuestro patrimonio? Si queremos que el trabajo de conservación tenga valor debemos empezar a pensar en los usuarios como espectadores. Si nosotros como espectadores viésemos una película, una serie o un documental en la que simplemente se pasasen imágenes ¿nos quedaríamos a verla?.

Desde El Documentalista Audiovisual queremos invitar a la gente de la profesión a reflexionar sobre cómo sería posible que este tipo de iniciativas se implantasen en archivos españoles y animaros a que lo compartáis con nosotros.

[1] Fuente: http://mediakraftnetworks.de/en/english-mediakraft-and-british-pathe-create-unique-archive-of-historic-videos-on-youtube/

Balbus: el bibliomurciélago

Quizás muchos ya sepáis quien es Balbus, para los que no, os lo presento: Balbus es un personaje de cómic, un cómic que utiliza la Biblioteca Universitaria de Granada como medio de difusión de sus actividades y servicios.  Con guión de Enrique Bonet y dibujos de Chema García,  nos introducimos en el mundo de la Biblioteca Universitaria.

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Balbus es miembro de una particular familia de murciélagos (los “bibliomurciélagos”) que han habitado en la biblioteca de la Universidad desde su fundación.

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Si queréis leer estos entretenidos cómics y conocer más a fondo a sus personajes y la biblioteca; podéis hacerlo desde los enlaces que ponemos a continuación o desde la propia página de la Universidad de Granada donde tenéis acceso a los mismos desde el enlace «La Biblioteca en cómic»:

Balbus el murciélago: una historia de la Biblioteca Universitaria

Balbus el murciélago explora la biblioteca

Pero no todo queda ahí si no que, el interés que ha despertado Balbus y el gran interés que siempre se ha tenido en la Comunidad Universitaria por la Biblioteca del Hospital Real, tanto por belleza como pos sus fondos, desde hace muy poco la podemos visitar de forma virtual con ayuda de Balbus en el siguiente enlace: http://www.ugr.es/~visitavirtualbibhre/

En esta ocasión Balbus guía la visita virtual a la Biblioteca del Hospital Real gracias a cámara situadas estratégicamente que nos ofrecen diversas panorámicas de las escaleras de entrada, lateral de la Biblioteca, cimborrio, Sala de San Juan de Dios, sala de Dirección, etc…

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La biblioteca del Hospital Real tiene una superficie de 1.422 metros cuadrados, ubicada en el Crucero Alto del edificio que alberga el Rectorado de la Universidad de Granada, fundamentalmente está constituida por fondo antiguo (fondo histórico multidisciplinar que abarca fundamentalmente del siglo XV al XIX), y los servicios especiales para la gestión del mismo.

El vestuario de «Mad Men»

Si hay una serie norteamericana que cumpla todas las expectativas de un documentalista audiovisual esa es «Mad Men». La serie se desarrolla a lo largo de la década de los 60 en una agencia de publicidad, una década muy  movida con gran cantidad de hechos sociales y políticos que cambiarán profundamente la sociedad americana: las lucha por los derechos sociales, las tensiones internacionales, el asesinato del Presidente Kennedy, la guerra de Vietnam…

Si hay algo que cuida esta ficción americana es el vestuario de sus personajes que no solamente nos dice en que año nos encontramos sino que nos habla también de su personalidad a través de la moda. Aunque bien es cierto que esta apreciación es más evidente en los personajes femeninos, algunos de los personajes masculinos también denotan esa transformación que supuso pasar de unos tradicionales años 50 a unos locos 70.

En este post queremos centrarnos en el vestuario de las mujeres de la serie y hacer una comparativa de la época a través de imágenes de anuncios publicitarios de los años sesenta.

La importancia de la estética en Mad Men: un recorrido por la moda de los años 60

Primero nos encontramos con Betty, un ama de casa de un barrio residencial a las afueras de Nueva York. Como podemos ver en las siguientes ilustraciones y fotografías de la época, el vestuario de Betty esta inspirado en el prototipo de ama de casa tradicional y el estilismo de Jackie Kennedy, musa de la época entre las mujeres de clase media-alta.

Después nos encontramos con el personajes de Joan, en un principio la jefa de las secretarias de Stearling & Cooper, cuyas curvas y estilismo se asemejan a las de Marilyn Monroe o Sofía Loren. Al igual que el personaje de Betty, la evolución de los estilismos de Joan es menor ya que aunque, de forma diferente, también sigue un patrón que tira por el lado tradicional.

Por último nos encontramos con los personajes femeninos más jóvenes y que más han evolucionado a lo largo de la ficción televisiva: Peggy y Megan.

Peggy representa a una chica de familia católica de Brooklyn que comienza a trabajar de secretaria en Manhattan. Una vez que llega allí su mentalidad va cambiando hasta convertirse en una chica moderna de ciudad.

El personaje de Megan es el que nos dejará ver la liberación de las mujeres de finales de los años 60. Al contrario que Peggy, Megan procede de una familia liberal y está metida en el mundo artístico por lo que sus estilísmos son los más llamativos de la serie.

Como podemos ver a través de estas imágenes publicitarias, los modelos de mujer de la sociedad americana quedan perfectamente reflejados en la ficción.

En el siguiente enlace podréis encontrar más información sobre el vestuario de la serie.

http://blogs.amctv.com/mad-men/photo-galleries/mad-men-costume-design/

Nos vamos de vacaciones

Un año más hemos decidido cerrar durante el mes de agosto para descansar, así que nos despedimos de vosotros hasta septiembre, volveremos con nuevos artículos, nuevos contenidos, nuevos tutoriales y con el mismo equipo.

Queremos desearos un buen verano, que descanséis, disfrutéis y desconectéis, nosotras esperamos hacer lo mismo y volver con energía renovada a hacer algo que ya forma parte de nuestras vidas; este blog.

Podéis seguirnos a través de las redes sociales; Twitter, Facebook y Linkedin ya que continuaremos compartiendo información y comentando.

Solo nos queda daros las gracias, ya que sin vosotros este proyecto no tendría razón de ser. Y para acompañar este adiós tiramos de archivo y os dejamos un anuncio veraniego que seguro que a todos os resulta familiar.

¡¡¡¡Feliz verano!!!!

Proyecto «La Voz de la Imagen»

El Proyecto “La Voz de la Imagen” recoge los testimonios de prestigiosos fotógrafos españoles. Nos quieren así acercar, tanto a la trayectoria vital como artística de estos fotógrafos.

Este proyecto pretende por tanto, preservar la memoria de los fotógrafos españoles.

Logo. La Voz de la Imagen
Logo. La Voz de la Imagen

La idea inicial fué forjada en las cabezas de Publio López Mondéjar (historiador de la fotografía española), y José Luis López Linares, (director de fotografía y documentalista). Este proyecto surge porque, como se dice en la página del mismo: “En el tiempo presente, los protagonistas de la historia fotográfica española han ido desapareciendo, sin que nadie se haya interesado por recoger sus recuerdos personales y profesionales, privándonos así de un formidable caudal de conocimientos, absolutamente indispensable para los historiadores y para todas las personas interesadas en el lenguaje fotográfico y en la propia realidad social, laboral, política y cultural en el que éste se desarrolló. Los grandes maestros de las fotografía española han ido desapareciendo ante nuestros ojos, perdiéndose así la ocasión de disfrutar del magisterio de su trabajo y de la enseñanza de sus vidas.” Algo que es cierto y triste al mismo tiempo.

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El proyecto se inició con seis entevistas a las que en 2014 se incluyeron las de; Rafael Sanz Lobato, Ricard Terré, Toni Catany, Oriol Maspons y Colita.

Os dejamos algunas de las piezas que podeís visualizar en la web La Voz de la Imagen. No dudéis en visitarla si os ha picado la curiosidad.

  • PIEDAD ISLA

http://vimeo.com/88819691

  • COLITA

http://http://vimeo.com/89742103

  • RAFAEL SANZ LOBATO

http://http://vimeo.com/89742101

Soportes documentales: Conservación

Podemos definir la conservación como las medidas o técnicas específicas destinadas a garantizar la protección y el mantenimiento de los materiales para prolongar su ciclo de vida, permitiéndonos su utilización.

Las causas medioambientales afectan a todo tipo de documentos (temperatura, humedad, luz y contaminación). No debemos olvidarnos de las causas biológicas (hongos) aunque su origen suele ser medio ambiental (altas temperaturas, humedad…) por lo que si atendemos a las recomendaciones pertinentes podemos evitar estos problemas.

Dependiendo del material con el que tratemos varían las condiciones óptimas de conservación, por lo que a continuación os comentamos las de los soportes más utilizados por nosotros actualmente.

  • Papel: Para una correcta conservación la temperatura adecuada sería en torno a los 18º y entre 45-55% de humedad. También debemos evitar que la luz incida de forma directa sobre el material.
  • Fotografías: Para una correcta conservación la temperatura adecuada sería en torno a 21º  y entre un 25-50% de humedad dependiendo del material(en el siguiente enlace de la página de la UNESCO podéis consultar más detalladamente esta información). Podemos conservarlas en sobres adecuados libres de acido, nada de plástico o sobres de papel que contienen adhesivos, están fabricados con celulosa y contienen blanqueadores químicos por lo que pasado un tiempo se descompone o exuda ácidos que decoloran y manchan nuestras fotografías.
  • Dispositivos ópticos (CDs y DVD): Para una correcta conservación la temperatura adecuada sería alrededor de los 20º y en torno a un 40 % de humedad. Igual que en el caso anterior debemos tener cuidado con el polvo y guardarlos en fundas protectoras.
  • Cintas magnéticas: algunos de nosotros todavía conservamos cintas y aparatos reproductores que ahora resultan obsoletos. Ante todo os recomendamos conservar los aparatos reproductores en buen estado, ya que uno de los principales problemas de conservación de un documento audiovisual es la rapidez con la que estos formatos pasan a mejor vida. Otro problema que puede afectar a su conservación es la desmagnetización cuando se realiza un continuo reciclaje de las cintas y problemas de daños mecánicos como una rotura. Su correcta conservación será a los 18º de temperatura y con un 30% de humedad.

Si queréis ahondar sobre las condiciones de almacenamiento y los materiales podéis consultar las normas ISO 18901 y 18902.